ESCHER Y CHILLIDA en Fundación CANAL

La Fundación Canal de Plaza de Castilla anuncia dos exposiciones muy interesantes para estas navidades. Curioso que coincidan dos artistas obsesionados por el espacio: Chillida y Escher. Si son conocidos mundialmente los juegos tridimensionales en los dibujos de Escher, también recordamos las “gravitaciones” de Chillida en las que el dibujo alcanza la tercera dimensión.

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ESCHER.
Tras las exitosas exposiciones de “Guerreros de Xian” y “Faraón” en las navidades anteriores, la Fundación Canal prepara una muestra que tendrá la obra de Maurits Cornelis Escher (1898-1972) como protagonista. El artista gráfico holandés es conocido por su obsesión por las construcciones imposibles, el infinito, y juegos en la representación de espacios tridimensionales sobre el papel. La responsabilidad artística de la exposición corresponde al estudio del arquitecto Carlos Ferrater.

Está prevista su inauguración el 15 de Diciembre y su cierre el 4 de Marzo.
ACTUALIZACIÓN: El cierre de la muestra, que estaba previsto para el 4 de marzo, se ha aplazado hasta el 15 de abril debido a su éxito de público.

CHILLIDA. LENGUAJE NATURAL.

La exposición “CHILLIDA. Lenguaje natural”, realizada por encargo de la Fundación Canal y en colaboración con el Museo Chillida-Leku, reunirá sesenta obras de Eduardo Chillida entre las que se incluyen escultura, dibujos, collages y gravitaciones. La muestra está comisariada por Ignacio Chillida, hijo del artista y Director de Obra y Artista del Museo Chillida-Leku, y se inaugurará el martes 19 de diciembre.

En “CHILLIDA. Lenguaje natural” será posible encontrar grandes esculturas en granito o acero junto a creaciones en alabastro o en hierro. También se incluyen varias Lurrak (Tierras), realizadas en tierra chamota, que destacan por su aspecto primitivo mientras que los dibujos de “manos” permitirán apreciar el estudio de las infinitas posibilidades espaciales. La “lucha” contra la gravedad se manifiesta de forma específica en sus “gravitaciones” (relieves de papel, sujetos por finos hilos, en los que se recurre a una técnica similar al collage pero insertando el espacio en lugar de la cola).

Comisario: Ignacio Chillida
Del 20 de diciembre de 2006 al 18 de febrero de 2007
Fundación Canal
Mateo Inurria, 2 (junto a Plaza de Castilla) / www.fundacioncanal.com
Laborables y festivos: 11:00 a 20:00 horas.
Miércoles: 11:00 a 15:00 horas.
ENTRADA LIBRE

Arte y Ciencia: Exposiciones en el Congreso Internacional de Matemáticos

En divulgamat:
Entre el 22 y el 30 de Agosto de 2006 tendrá lugar en España, en Madrid, el Congreso Internacional de Matemáticos. Este es un evento que muchos conocen por ser el acto en el que se hace entrega de las Medallas Field (algo así como los Nobel de Matemáticas) y que cada cuatro años reúne a matemáticos de todo el mundo para reflexionar sobre el pasado y futuro de las Matemáticas. Por primera vez en la historia un acontecimiento como este tendrá lugar en España…es un hecho histórico.

Índice de las exposiciones 2006

  • ESCULTURA DE KEIZO USHIO
  • Desde hace unos días y hasta el día 29 de Agosto se podrá seguir la realización de una escultura en el exterior del Palacio Municipal de Congresos de Madrid, donde estará el artista trabajando o charlando con la gente. El escultor Keizo Ushio trabaja sobre conceptos matemáticos en sus obras.

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      Keizo Ushio es un destacado artista japonés que ha gozado del éxito internacional con sus espectaculares esculturas en granito. Esculpiendo con piedra, Keizo produce formas geométricas en las que considera ideas del espacio y del tiempo, y consecuentemente aparecen como eternas y monolíticas por su propio ser. Keizo ha conseguido ser respetado y admirado tanto por matemáticos como por escultores por su magnífica utilización de las matemáticas en su obra escultórica. Es de destacar sus manipulaciones de la Banda de Moëbius, conocida típicamente como una superficie de una sola cara y un solo borde, que es difícil de crear con materiales de gran peso y densidad. DIVULGAMAT
  • ARTE FRACTAL: BELLEZA Y MATEMÁTICAS
  • Exposición: Centro Cultural Conde Duque (Madrid), del 17 de agosto al 29 de octubre de 2006
    Palacio Municipal de Congresos (Madrid), del 22 al 30 de agosto de 2006.

      La expresión matemática y los parámetros empleados en el arte fractal confieren a cada imagen un colorido y una estética única e irrepetible. Al igual que un pintor o escultor transmite a su obra su personalidad y sensibilidad mediante su técnica, los autores de esta exposición se expresan a través de fórmulas y algoritmos, modificándolos progresivamente hasta conseguir el objetivo deseado, en la frontera entre el Arte y las Matemáticas. La generación de cada cuadro, si se contempla como una imagen sintética producida por ordenador, puede parecer algo frío y mecánico pero detrás de cada cuadro hay cientos de horas de trabajo en las fórmulas, algoritmos y parámetros que crean la imagen. Estos artistas utilizan el ordenador y los fractales como un pintor utiliza el lienzo y los pinceles, llegando finalmente al desarrollo de una obra de arte capaz de transmitir, como toda obra de arte, sensibilidad y emoción al contemplarla. DIVULGAMAT
  • ¿POR QUÉ LAS MATEMÁTICAS?-EXPERIENCING MATHEMATICS!
  • Exposición: Centro Cultural Conde Duque (Madrid), del 17 de agosto al 29 de octubre de 2006

      Es una exposición que pretende mostrar que las Matemáticas son asombrosas, interesantes y útiles; accesibles a todos; juegan un papel en la vida diaria; y tienen mucha importancia en nuestra cultura, desarrollo y progreso. imágen de la exposiciónPor su propia concepción, la exposición va dirigida al gran público que solicita información sobre las ciencias en general y las matemáticas en particular, aunque está particularmente pensada para un público joven y su entorno inmediato, padres y profesores. La exposición se centrará en una serie de temas tratados en forma de paneles explicativos, experiencias interactivas, juegos, objetos, imágenes, vídeos, simulaciones numéricas y demostraciones comentadas. DIVULGAMAT
  • DEMOSCENE: MATEMÁTICAS EN MOVIMIENTO
  • Exposición: Centro Cultural Conde Duque (Madrid), del 17 de agosto al 29 de octubre de 2006
    Palacio Municipal de Congresos (Madrid), del 22 al 30 de agosto de 2006.
    Explicaciones de los autores: 24, 25 y 26 por la mañana en el Centro Cultural Conde Duque y 24, 25 y 28 a las 18:00 en el Palacio Municipal de Congresos.

      La Demoscene consiste en la realización de programas informáticos en ensamblador o en lenguajes de alto potencial y rendimiento gráfico que muestren imágenes en movimiento, siempre generadas en tiempo real, ocupando un mínimo de espacio en la memoria del ordenador, generalmente del orden de 64 K’s.
      La habilidad del programador para crear efectos visuales espectaculares en tiempo real y alcanzar la mayor velocidad posible en su ejecución es la finalidad última de la Demoscene. Para conseguir estos efectos es necesario tener un conocimiento muy profundo de geometría y matemáticas, ya que al no poder disponer en las demos de material pregrabado, todas las imágenes han de ser generadas a partir de fórmulas matemáticas y todas las luces y cámaras diseñadas y desplazadas en tiempo real mediante complejos algoritmos.
      La Demoscene es una increíble fuente de algoritmos gráficos y efectos visuales, de hecho, muchos de los efectos especiales digitales que hoy podemos ver en películas y videojuegos tienen su origen en la Demoscene.
      La exposición consiste en la exhibición de obras de Demoscene, acompañadas de explicaciones de algunos de los autores de las mismas, con la posibilidad de interacción con el público, y una exposición con paneles explicativos de la Demoscene y de las Matemáticas que son utilizadas. DIVULGAMAT

    “Atomic: full of love, full of wonder” de Nike Savvas

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    Via EL MUNDO descubro a la artista australiana Nike Savvas. El próximo 9 de Agosto inaugura la instalación “Atomic: full of love, full of wonder” dentro de la exposición colectiva Adventures with Form in Space. Las fotos de la instalación resultan muy atractivas.

      La artista australiana Nike Savvas da los últimos retoques a su obra ‘Atomix. Lleno de amor, lleno de encanto’. Se trata de una creación realizada con 50.000 bolas de poliestireno expuestas en la galería de arte New South Wales, de Sydney. Las bolas vibran con las corrientes de aire generadas por 10 ventiladores y simulan un campo de colores cálidos esparcidos por el interior del recinto. La obra forma parte de la exhibición escultórica ‘Aventuras con formas en el espacio’. El Mundo 3 de Agosto 2006

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    Hace un tiempo ví una propuesta de la asociación cultural CLAVE 53 con la que, inspirados en un célebre anuncio en el que un montón de pelotas de colores rebotaban calle abajo, querían llenar de color el Madrid más grisáceo. Estaban recogiendo pelotas de distintos tamaños para pasearlas por una calle de La Latina de Madrid. No sé si seguirá en marcha la propuesta. Su web sigue activa.

    Matta-Clark “Los arquitectos construyen, los artistas destruyen”

    Gordon Matta-Clark (22 Junio 1943 – 27 Agosto 1978).
    Su breve carrera artística, a consecuencia de una enfermedad, y lo efímero de su obra no han impedido que sea un artista imprescindible al considerar el arte de los últimos 40 años. A pesar de ser arquitecto, en su obra cobra mucha importancia la destrucción: cortó edificios, taladró paredes, rompió ventanas,…
    El artista Dan Graham dijo sobre la obra de Matta-Clark: “Los arquitectos construyen, los artistas destruyen”.

    Exposición:
    Museo Reina Sofía. Santa Isabel, 52. Metro ATOCHA. Madrid. Del 4 de julio al 16 de octubre.

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    Matta-Clark trabajó sobre el espacio que queda entre las cosas, un espacio crítico, atravesado por la energía y la esperanza. Ned Symth, uno de los asistentes del artista escribió: “Solíamos entrar a los edificios que estaban a punto de ser demolidos al sur del Bronx y, sierra en mano, cortar grandes formas geométricas en las paredes, los techos y el piso. Era un trabajo aterrador, con bloques y bloques de edificios derruidos, habitados por drogadictos y vagabundos. Gordon miraba extasiado las capas de yeso y las vigas que iban apareciendo como si fueran excavaciones arqueológicas”. Pero a medida que sus cortes se fueron complejizando, las visitas a los lugares se tornaron peligrosas, se decía que las construcciones estaban, cada vez más, al borde del colapso. Hasta que colapsaron. Y Aunque Matta-Clark sabía que eso ocurriría y por eso tomó fotos, hizo dibujos y filmó los interiores, uno ha quedado para siempre excluido de la sensación física de estar ahí, de la sublime sensación de abismo ante el peligro inminente. [ Vía PÁGINA 12 ]

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    En donde realmente Matta-Clark dio el gran salto fue en sus trabajos con la arquitectura y el espacio. No veía en los edificios más que unas esculturas con tuberías y, en una sucesión de metáforas dentro de otras, buscó espacios internos más allá de la geometría construida. “La auténtica naturaleza de mi trabajo con edificios está en desacuerdo con la actitud funcionalista, en la medida en que esa responsabilidad profesional cínica ha omitido cuestionar o reexaminar la calidad de vida que se ofrece”.

    Las intervenciones en edificios (cortándolos, seccionándolos, troceándolos, agujereándolos, desplazándolos) le permitieron materializar ideas sobre el espacio que él intuía desde una dialéctica personal (designar espacios, crear complejidad). Las dualidades que fue descubriendo, impecablemente reflejadas en sus montajes fotográficos (vertical/horizontal, interior/exterior, vacío/lleno) resumen en términos de experiencia estética más de 2.000 años de ideas filosóficas sobre el espacio.

    Su interés por los espacios intermedios, por los contenedores corporales y sociales, por la degradación urbana y los edificios okupados le permitieron trascender el conflicto que mantuvo con la Institución Arquitectura. Uno de los primeros episodios de dicho conflicto lo protagonizó al ser invitado a participar en una exposición en la Cooper Union. En este caso, su obra consistió en el desmontaje de las ventanas del lugar de la exposición para poner en su lugar fotografías de las ventanas reventadas de edificios degradados del Bronx, y sucedió que las ventanas fueron repuestas, la participación de Matta-Clark cancelada y que Peter Eisenman le acusó indirectamente de nazi. Este conflicto continúa hasta hoy y se hace visible cuando, por ejemplo, este artista sigue estando vetado en las bienales de arquitectura de Venecia. [ Vía EL PAÍS ]

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    Czech Dream – Cesky sen. Documental del supermercado que nunca exisitió.

    Mañana Viernes (16-06-2006) de 18:00 a 19:30 se proyecta en La Casa Encendida el documental “Czech dream – Cesky sen”. Es un documental basado en el trabajo de fin de carrera de unos estudiantes de publicidad que refleja el poder de la publicidad sobre la gente. Tuvo mucha polémica en la república checa por las miles de personas engañadas que llegaron al descampado donde supuestamente se inauguraba un supermercado con precios sin competencia. Entre divertido y dramático ver la reacción de la gente cuando consiguen llegar al edificio y descubren que sólo es una lona sin nada detrás. Todo es real salvo la parte final que me imagino que habrá sido rodada para el trailer comercial.

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    Czech dream, de Vit Klusák y Filip Remunda. República Checa, 2004. 87 min.
    Este delirante documental es la obra de dos estudiantes checos que, emulando a Milos Forman en The Audition, tienen la peregrina idea de crear una gigantesca campaña de publicidad para un hipermercado que no existe. El susodicho supermercado ofrece a sus futuros clientes los mejores productos a los mejores precios. Ante nuestros ojos, vemos cómo los dos estudiantes se transforman en dos prometedores ejecutivos vestidos con trajes de marca que nos llevan paso a paso hasta la inauguración del falso paraíso. Logran organizar una gran campaña de publicidad para dejar patente, al mismo tiempo, el consumismo del hombre de a pie y el poder de manipulación de los medios de comunicación. Todos los que caen en la trampa tendrán una desagradable sorpresa. Atrevido, provocativo y, para algunos, censurable, Czech Dream causó un buen revuelo en su país de origen, tanto entre los políticos como entre los espectadores.

    www.czech-dream.com/ WEB oficial del documental.

    http://www.radio.cz/en/article/41321 Noticia del engaño en los medios checos.

    Perspectiva 2: Felice Varini

    Las anamorfosis son también la base del trabajo de Felice Varini, suizo que vive en París. Su investigación se desarrolla desde los años 70 y en España se pudo ver su trabajo en el pabellón de Suiza de la Expo 92. Sus imágenes, algunas con figuras de colores llamativos parecen realizadas con photoshop. También ha colaborado con arquitectos europeos como Rem Koolhas, Mario Botta o Jean Nouvel.

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    Perspectiva 1: Julian Beever

    Inauguro mi nuevo web con un “clásico”, ya que parece que un blog no es tan blog si no aparecen los dibujos que el británico Julian Beever hace con unas cuantas tizas. A estas alturas ya han recorrido todo internet pero en su web encontramos nuevas obras cada vez más sorprendentes: web de Julian Beever 

    Anamorfosis “Dibujo o pintura en que la figura se ve deformada o correcta según desde donde se mira.”