21 21 Design Sight: Tadao Ando y Issey Miyake por el diseño japonés

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Tadao Ando y el diseñador de moda Issey Miyake han colaborado para crear un centro que promueva el diseño japonés. Este centro abrirá sus puertas el viernes 30 de Marzo con una exposición de Tadao Ando. 

Desde la época de Edo, los japoneses tienen un gusto especial por el diseño y la estética, y por esta razón me pregunté por qué no había instalaciones que mostraran estos valores. Tadao Ando

Hasta ahora sólo éramos una superpotencia económica. Este proyecto nos permitirá quizá convertirnos en una superpotencia del diseño, y crear una identidad de Japón en el mundo, como nación del diseño. Tadao Ando

El centro forma parte de un complejo urbanístico que incluye oficinas, zonas comerciales y espacios verdes (cerca del 40 % de la superficie total).

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Más información:

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La Noche de los Teatros en Madrid (29/03/2007)

Las artes escénicas se vestirán de fiesta el próximo 29 de marzo en La Noche de los Teatros, una iniciativa pionera que ofrecerá ocho horas consecutivas de espectáculo en 45 teatros de Madrid y otras actividades especiales, desde danza en la calle, café-teatro, conferencias e improvisaciones.

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Los teatros colaboradores, en su programación habitual recibirán a los espectadores con música. Tras la función, público y actores cambiarán impresiones y brindarán juntos por el teatro.

José María Pou (que ahora está presentando la obra LA CABRA, que bien merecería otra entrada de este blog) marcará uno de los arranques de la fiesta teatral con un pregón en la RESAD y Calixto Bieito impartirá una Conferencia Magistral en el Auditorio de la Consejería de Cultura y Deportes.

En el Complejo El Águila se desarrollarán dos conversaciones con Helena Pimenta y Roberto Cerdá; y con Eva Yerbabuena y Mónica Valenciano.

El Teatro Albéniz ofrecerá un Doble programa de Danza, con Losdedae Danza y Provisional Danza, y un Cacht de Improvisación Teatral a cargo de Impromadrid Teatro.

Dentro de las actividades de calle, se instalarán containers en la plaza del Museo Reina Sofía para introducir en ellos a veinte espectadores y a un actor en una novedosa propuesta; y, en las plazas de Vázquez de Mella y Chueca, tendrá lugar la danza en la calle.

El Círculo de Bellas Artes propondrá un “combate de teatro joven” y café-teatro; la Casa de América rendirá homenaje a la escena Latinoamericana con lecturas dramatizadas de textos de Mauricio Kaltun y Marco Antonio de la Parra; y el Ateneo de Madrid ofrecerá videoproyecciones de teatro y de danza.

En la Ronda de Atocha, junto al Circo Price, habrá una lectura dramatizada de textos literarios circenses, acompañados con música en directo.

Más información:
Programa de actividades de LA NOCHE DE LOS TEATROS
Web oficial de LA NOCHE DE LOS TEATROS

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Los candidatos a Alcaldía y Presidencia de la Comunidad de Madrid en el COAM

Sesiones de debate: La ciudad, el territorio, la administración y el COAM
Se tratarán temas de interés general y de intereses específicos de los arquitectos. Los candidatos expondrán sus ideas en una intervención de alrededor de media hora y luego responderán a preguntas de los asistentes formuladas por escrito durante las intervenciones.

Moderará el Decano del COAM

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Ángel Pérez
Candidato de Izquierda Unida a la Presidencia del Ayuntamiento de Madrid
Lunes, 26 de marzo | 19:30 horas

Inés Sabanés
Candidata de Izquierda Unida a la Presidencia de la Comunidad de Madrid
Jueves, 29 de marzo | 19:30 horas

Rafael Simancas
Candidato del Partido Socialista a la Presidencia de la Comunidad de Madrid
Lunes, 9 de abril | 19:30 horas

Miguel Sebastián
Candidato del Partido Socialista a la Presidencia del Ayuntamiento de Madrid
Miércoles, 11 de abril | 19:30 horas

Esperanza Aguirre
Candidata del Partido Popular a la Presidencia de la Comunidad de Madrid
Fecha por determinar | 19:30 horas

Alberto Ruiz-Gallardón
Candidato del Partido Popular a la Presidencia del Ayuntamiento de Madrid
Martes, 8 de mayo | 19:30 horas

Más información: http://www.coam.org

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Mass Studies. Conferencia en el COAM

Mass Studies darán una conferencia en la Fundación COAM  (c/ Piamonte 23 Madrid) y será mañana Jueves 22 de Marzo (20.00 h). En el número de Marzo (nº85) de la revista PASAJES aparecía una foto en la portada y un reportaje interior del Parque Temático de Dalki.  

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Seoul Commune 2026

Mass Studies se fundó en Seúl, Korea, en 2003 por Minsuk Cho para investigar la arquitectura dentro del contexto de la Cultura de Mercado de la fabricación en serie y en condiciones urbanas intensivas.

Mass Studies, para articular una visión especifica en cada proyecto, explora un amplio rango de materiales y técnicas, tipologías y matrices especiales. Minsuk Cho, nació en Seúl y se graduó en el Departamento de Ingeniería Arquitectónica de la Universidad Yonsei de Seúl y en la Universidad de Columbia en Nueva York.

Antes de fundar su propia oficina, trabajó en Nueva York y Holanda en estudios como OMA que le permitieron trabajar en una amplia gama de proyectos y situaciones.

Ha recibido numerosos premios entre los que destacan el Primer Premio en 1994 del Concurso Internacional de Vivienda Shinkenchiku y el Premio del Concursode los Jóvenes Arquitectos de la Liga Arquitéctonica de Nueva York en 1999 y 2003 o la exposición “Open House” organizada por el Museo Vitra en 2006

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 Nature Poem. Seoul, Korea. 2005

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Pixel House. Kyonggido, Korea. 2003

  • 22 de Marzo 20.00h Conferencia de MASS STUDIES en la FUNDACIÓN COAM (c/ Piamonte 23 Madrid)

 CICLO DE CONFEENCIAS WOW!: 22 March, 20,00 h MASS STUDIES · 12 April, 19.OO h SADAR VUGA · 19 April, 20,00 h FERNANDO ROMERO · 26 April, 20,00 h REALITIES UNITED · 10 May, 20,00 h airborne magnetic detection STUDIO  

Más información:

Blog del ciclo de conferencias WOW!
Web del estudio MASS STUDIES

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La arquitectura del poder de Deyan Sudjic

  La arquitectura del poder Deyan Sudjic
PVP: 27,90 € · Editorial Ariel · ISBN: 84-344-5308-1 
Esta semana se publica un libro que escarba en las relaciones entre el poder y la arquitectura a lo largo del siglo XX: desde Hitler y Albert Speer a los políticos actuales y los arquitectos “estrella” (Calatrava, Foster, …). A través de una mirada ácida y crítica repasa muchas anécdotas que descubren la utilización de la arquitectura como propaganda del poder. Recientemente se ha publicado un fragmento en La Vanguardia, que reproducimos aquí. 

El lector es introducido en un manicomio habitado por políticos sedientos de poder, mecenas extremadamente ricos y los arquitectos que han trabajado para ellos… Al final, y pese a todo, la arquitectura resulta ser importante, así como el escribir sobre ella de un modo erudito, apasionado e inteligente New Statesman

Una lectura imprescindible para cualquiera interesado en cómo se construye el mundo en que vivimos Amanda Levete, The Independent

Irresistible como una novela… Por momentos es como si la reflexión académica y la columna de cotilleos se fusionaran…Sudjic nos lleva continuamente detrás de las bambalinas…. Fascinante Norman Foster

Ahora todo el mundo quiere un icono. Quieren que un arquitecto haga lo mismo que hizo el Guggenheim de Gehry para Bilbao y el teatro de la ópera de Jorn Utzon para Sydney. Cuando por fin se inauguró el Walt Disney Hall en Los Ángeles, en la mayoría de los discursos de la ceremonia de inauguración se habló más de cómo la nueva sala de conciertos afectaría a la imagen de la ciudad que de su acústica. Sin duda, no es ésta una manera infalible de conseguir una arquitectura discreta y con tacto, o incluso de calidad. El efecto de tanta preocupación por crear una imagen es tan perjudicial para los arquitectos como para las ciudades que los contratan. Nunca se ha dado que tanta arquitectura de alta visibilidad fuera diseñada por tan poca gente. A veces parece como si sólo hubiera treinta arquitectos en todo el mundo, el circo volador de viajeros eternos. Veinte de ellos se toman a sí mismos lo bastante en serio como para reconocer la presencia de otro miembro del círculo mágico cuando se encuentran en la sala de primera en Heathrow; los otros diez se han quedado ya sin fuerzas tras haber sido adelantados por sus colegas, aunque de momento todavía pueden captar clientes gracias a sus glorias pasadas. Juntos forman el grupo que da los nombres que surgen una y otra vez cuando otra ciudad tristemente engañada se pone en acción con la falsa idea de que va a superar al Guggenheim de Bilbao con una galería de arte que se parecerá a un choque de trenes, un platillo volador o un hotel en forma de meteorito de veinte plantas. Se les ve en Nueva York y en Tokio, y, salvo dos excepciones, son todos hombres; están en el avión rumbo a Guadalajara y Seattle, en Ámsterdam y, por supuesto, por toda Barcelona. Y ahora empiezan a converger en Pekín. Se van encontrando una y otra vez, participando en los mismos concursos convocados por invitación, y aparecen en el estrado de las ceremonias del premio Pritzker y en los jurados que eligen a los ganadores de los concursos en los que ellos no participan. ¿Y esto por qué es así? En parte porque la arquitectura ha conseguido dejar su impronta en una cultura más amplia de una manera que nunca lo había hecho antes: ahora la gente se fija en los edificios. El problema es que dado lo extraña que es buena parte de la arquitectura contemporánea, ¿cómo pueden los clientes saber que su accidente de trenes, su meteorito o su platillo volador en concreto va a ser el hito que buscaban y no la pila de basura que en el fondo sospechan que es?

La respuesta es que no pueden saberlo. Así que dependen de esa lista de treinta nombres de arquitectos que los diseñaron antes. Son los que tienen licencia para ser raros. El que contrata a uno de ellos puede estar seguro de que nadie se burlará de él. Es como comprar un traje de la marca adecuada cuando uno no entiende de moda. Pero es un arma de doble filo. Cuantos más proyectos acaparan esos pocos nombres, menos nombres quedan para elegir en el siguiente proyecto. El resultado es que la arquitectura se convierte en una actividad brutalmente dividida, atrapada entre la hambruna y la glotonería. O bien los arquitectos tienen demasiado trabajo para concentrarse en él como es debido y, por lo tanto, echan a perder su reputación al parodiarse a si mismos, o tienen tan poco trabajo que la ampliación de una cocina puede convertirse en la obra de toda su vida y, por lo tanto, se mueren de hambre. Eso favorece bien poco a los supuestos beneficiarios del proceso. Asimismo, la continua atención y el bombo tienen un efecto preocupante en algunos de los miembros más sugestionables del circo volador. Y es que empiezan a creérselo. No pueden evitar un asomo de burla despectiva hacia cualquier arquitecto que no pertenezca al círculo encantado y que no esté presente en la sala en un momento dado. Pero además está la constante preocupación de que los eclipsen al temer que su pertenencia al grupo sólo sea temporal. Es el resultado natural de la extraña búsqueda del icono que invadida la arquitectura.

Santiago Calatrava, la versión oscura y kitsch de la inventiva juguetona y libre de Gehry, sigue considerándose arquitecto. Pero en realidad ha renunciado a diseñar edificios para concentrarse en la producción de iconos. Creó la estación de tránsito en la Zona Cero, con sus elevadas alas de cristal que apuntan hacia el cielo y su pico de acero que toca el suelo y que recuerda de manera molesta al logo de American Airlines. Su teatro de la ópera de Valencia parece el esqueleto blanqueado de una criatura marina prehistórica inflado a gran escala. Calatrava no para de inaugurar puentes nuevos para añadir a una colección que incluye muestras de Bilbao, Barcelona, Mérida, Manchester y Venecia. De una manera conmovedora, sigue insistiendo en dar una excusa funcional (…)

Calatrava diseñó lo que se supone que es una sala de conciertos en Santa Cruz de Tenerife, una ciudad de 250.000 habitantes. Oficialmente, se dijo que la estructura de cemento blanco parece una ola que rompe en el paseo marítimo. Los menos comprensivos la interpretarían como una representación gigantesca del velo de una monja, o incluso como una especie de imitación del lejano Sydney. En cualquier caso es el clásico proyecto icónico: un edificio cultural, diseñado con una importante subvención de los fondos públicos, con la clara intención de conseguir que una ciudad desconocida salga en las páginas de las revistas de las compañías aéreas. Calatrava es un fuera de serie, y todo el mundo sabe que además de arquitecto también es ingeniero, una combinación que le ha permitido hacer ver que su obra esconde una lógica interna, lo que le da la excusa para lo que, de lo contrario, podría quedar como un exhibicionismo descarado (…) 

El museo ha sido el tipo de construcción más vulnerable entre los edificios que pecan de esta tendencia, porque es con el que es más fácil jugar. Los arquitectos pueden manipulado, pero el verdadero problema surge cuando la gente intenta hacer lo mismo con una biblioteca pública o un plan de viviendas. Sin embargo, cuanto mayor es el número de los clientes que siguen pidiendo iconos, menor es la tendencia de una nueva generación de arquitectos a complacerlos. Los edificios banales, estridentes, exhibicionistas, sufren las consecuencias de la ley de los rendimientos decrecientes. La acertada respuesta de los artistas más jóvenes que poseen una visión estratégica -por ejemplo, Foreign Office Architects- es diseñar edificios que, como la terminal de transbordadores de Yokohama, no puedan reducirse a un logo. Y el museo nuevo de más éxito en Estados Unidos es una vieja fábrica de cajas de cartón a orillas del río Hudson, desprovisto de cualquier tipo de monumentalismo afectado. Tal vez, como el art nouveau, que floreció brevemente a finales del siglo XIX, el icono se volvió ubicuo justo cuando estaba a punto de desaparecer.

  • Fragmento del libro “La arquitectura del poder” publicado esta semana
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GUMBO: Un arquitecto en la cocina

Si nos adentramos en el barrio madrileño de malasaña, podemos encontrar, en la calle pez nº15, un pequeño restaurante que ha sido recomendado nada más y nada menos que por Alberto Campo Baeza o Fernando Sánchez Dragó.

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Gumbo, en la madrileña calle del Pez, número 5. Lo dirige magistralmente Matthiew Scott, un simpatiquísimo arquitecto norteamericano, de Nueva Orleans, que fue buen alumno mío. Cocina de Matrícula de Honor. Alberto Campo Baeza

Si por algo destaca este lugar es por las propuestas de Nueva Orleáns que presenta: desde tomates verdes fritos hasta carnes al carbón. Fernando Sánchez Dragó

¿Y qué tiene de especial? Se trata de un restaurante especializado en cocina norteamericana, concretamente de la zona de Nueva Orleans, y que está dirigido por un arquitecto llamado Matthew Scott.

Natural de Alaska (1970), este norteamericano siempre ha vivido en Nueva Orleans, donde La tradición culinaria de la ciudad y la actividad de su familia en este campo, ya le atraparon desde pequeño. Tanto es así que, mientras estudiaba Arquitectura, cocinaba para relajarse. Los últimos años de carrera los pasó entre Madrid, Lisboa y París, dónde alquiló un estudio a un banquero italiano a cambio de guisar para él.
Y en madrid le surgió la opotunidad de trabajar como cocinero en un pub irlandés. Pasó más tarde por restaurantes como ‘Pedro Larumbe’, ‘El Amparo’, ‘Undata’, ‘Cornucopia’… hasta llegar a abrir su propio negocio: GUMBO.

En el menú destacan los tomates verdes fritos (rebozados en harina de maíz y acompañados de salsa de gambas) o la espesa sopa de Luisiana (sopa de marisco que lleva como base un roux —harina tostada— sazonada con apio, cebolla y pimiento), que da nombre al local.

Un local informal y divertido donde probar recetas diferentes por relativamente poco dinero (25 euros aprox.)  

Actualización MAYO 07: Al local de la calle PEZ nº 15, se une un restaurante llamado GUMBO YAYA en la calle PALMA nº 63, donde se puede disfrutar de la misma carta.  

Más información:

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Conferencia de Álvaro Siza sobre Porto Alegre

El próximo Lunes 19 de Marzo en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, Álvaro Siza ofrecerá una conferencia sobre la Fundación del pintor Ibere Camargo en Porto Alegre (Brasil), cuya construcción está próxima a terminarse y que fue premiado en la Bienal de Venecia 2002 porque, según el jurado, “define un modelo para el futuro, basado en una intensa curiosidad intelectual e investigación creativa'”.

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Ficha técnica
Fundación Ibere Camargo
Arquitecto: Álvaro Siza
Ubicación: Avda. Padre Cacique, Porto Alegre, Brasil
Materiales: estructura de hormigón armado blanco, cristal, revestimientos de madera y mármol blanco, tabiques acústicos lacados
Presupuesto: reservado
Superficie terreno: 1.800 m2
Superficie construida: 5.206 m2 (fundación), 3.400 m2 (estacionamientos)
Año proyecto: 1998 (concurso)
Año construcción: 2003 – 2006

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INFORMACIÓN Conferencias “Los lunes del teatro”:

Aforo limitado, imprescindible inscripción en el teléfono 91 319 16 83 ext. 2
lunes 19 de marzo de 2007 | 19:30 h.
Teatro Infanta Isabel, c/Barquillo 24.

Más información::
FOTOS DE LA FUNDACIÓN en PLATAFORMA ARQUITECTURA
WEB DE LA FUNDACIÓN
PDF  DE LA FUNDACIÓN en ARQ (Chile) 

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Exposición “Campus de la Justicia de Madrid” en Plaza de Castilla

Han ampliado hasta el 18 de Marzo de 2007 la exposición del Campus de la Justicia que tiene lugar en los Jardines de los Juzgados de Plaza de Castilla (Entrada por Castellana).
Lunes a Sábado: de 10 a 19 h.
Domingo: de 10 a 14 h

Aprovecho para dejar unas imágenes. Las fotos no son buenas pero quizás sirvan para saber qué nos vamos a encontrar.


(Pinchar sobre la imagen para ver fotos de la exposición)

Me hubiera gustado hablar de los proyectos realizados por Zaera y compañía, pero la verdad es que me ha impactado más la organización de la exposición que los proyectos en sí. Me ha sorprendido:

  • el generoso espacio cubierto con forma circular (como los edificios del Campus) montado con un buen despliegue para albergar la exposición.
  • el gran espacio dedicado a la zona infantil, donde los niños pueden recrearse dibujando juzgados y delincuentes. Incluso dedican dos grandes paneles a los dibujos que realizan los supuestos niños (aunque no vimos ningún interesado en pintar dragones y mazmorras).
  • el poco espacio dedicado (¿1 tercio del total?) al material de exposición.
  • los paneles del Decanato de Ruben Picado y María José de Blas (observen la imagen superior), están a una buena altura para que los niños de 3 años, que parece que acuden en masa a la exposición, puedan verlos con facilidad. (Para los que teman por sus riñones les dejamos un enlace interesante: PANELES DECANATO DE PICADO-DE BLAS).
  • la poca claridad con la que se pretende presentar un proyecto con tantos edificios y la diversidad del material expuesto sin ningún orden aparente.
  • .

    Los folletos (uno de la ordenación y otro de los proyectos de Foster) sí que parecen acertados y claros, pero la exposición, aunque cuenta con alguna maqueta espectacular, parece pobre y un poco forzada. Ya se sabe que en estas fechas pre-electorales el ruido es más importante que las nueces.
    En fín, será que yo no tenía buen día, pero sentí que los niños, que se lo deben de pasar tan bien en la exposición, habrían entendido aquello mejor que yo.
    ¿Alguien vió la exposición?

    MATERIAL EXPUESTO:

  • Maquetas de la ordenación del conjunto (de Frechilla y López Pelaéz) y las de 4 edificios (Central eléctrica de Frechilla y Lopez Pelaéz, Instituto de Medicina Legal de Zaera, Tribunal Superior de Foster y Audiencia Provincial de Foster)
  • 3 Paneles del Decanato de Picado-De Blas
  • Soportes con textos y videos
  • .

    Más información:
    Web oficial del Campus de la Justicia de Madrid
    Edgargonzalez.com sobre el Campus de la Justicia
    Rebelión contra NOUVEL y FOSTER

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    El fenómeno Moleskine

    Ya es un objeto muy conocido por todos pero el universo que ultimamente aparece entorno al Moleskine hacía apetecible este texto. Para quien aún no lo conozca, hay que decir que es un cuaderno de notas legendario utilizado en su día por artistas como Van Gogh, Henry Matisse o escritores como Ernest Hemingway. Sin embargo, en 1986 desaparecía de las pequeñas librerías parisinas hasta que una empresa italiana (Modo et Modo) recuperaría el mítico cuaderno en 1998 y lo lanzaría al mercado internacional consiguiendo un gran éxito. Eso sí, la personalidad del objeto se nota en el precio.

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    Cuaderno de bocetos de Vincent van Gogh (1888–1890)

    CUADERNOS
    Son de diferentes tamaños y hojas (pautada, cuadriculada, en blanco), pero la cubierta exterior y la goma elástica que impiden que se abra el cuaderno nos hacen distinguirlos. Ahora también hay agendas moleskine.

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    CITY NOTEBOOK
    Un producto nuevo surgido por el éxito obtenido son estas “guías urbanas” de las principales ciudades del mundo (Amsterdam,
    Barcelona, Berlin, Dublin, Lisboa, Londres, Madrid, Milán, Paris, Praga o Roma). Incluye la información imprescindible de las ciudades para que el viajero pueda complementar con notas, dibujos,…

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    FLICKR Y COMUNIDADES MOLESKINE
    En internet encontramos multitud de dibujantes y artistas que suben sus dibujos a internet y, de esta forma, han aparecido comunidades y páginas sobre el mítico cuaderno. Sin embargo nos ha atraído especialmente el album de JUAN RAYOS en FLICKR, que contiene imágenes que nos han encantado.

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    FUNDA INNSKINES
    La moleskine, como todo objeto convertido en fenómeno que se precie, ha propiciado la aparición de complementos exclusivos. Este es el caso de las coloridas fundas insskines y que podemos comprar por 14,50 Euros -más caro aún que el propio cuaderno- o por 30 Euros con moleskine y bolígafo incluidos. Un capricho demasiado caro, eso sí… Se puede comprar en la web de INNSKINES.

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    Más información:

      Web de Moleskine (en inglés)
      Web de Altair Distribuidor en España.
      Grupo moleskinerie en Flickr (fotos)
      Moleskine en Wikipedia
      Exposición en Londres con 700 moleskines de diseñadores, arquitectos,…
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    LOS LIBROS DE ARTISTA DE CHILLIDA llegan a la Biblioteca Nacional

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    Desde hoy y hasta el próximo 20 de Mayo de 2007 estará abierta una exposición que recoge casi todas las ediciones originales realizadas por Eduardo Chillida en un ámbito, el del libro, que le permitió establecer un dialogo con autores, filósofos, pensadores y poetas como André Frénaud, Martin Heidegger, Jorge Guillén, Jorge Semprún o Joan Brossa. Son 23 libros que se recorren de forma cronológica y que abarcan desde el año 1966 al año 2000. Uno de los “diálogos” más especiales puede ser el que se produce en el ensayo Die Kunst und der Raum (El arte y el espacio) del filósofo Martin Heidegger, que se interesó para que fuera Chillida quien lo ilustrara.

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    Biblioteca Nacional BNE
    Paseo de Recoletos, 20-22
    28071 MADRID (España)

    Horario:
    Martes a Sábados: 10 a 21 horas
    Domingos: 10 a 14 horas
    Lunes: Cerrado
    Último pase 30 minutos antes del cierre

    Teléfonos: 91 580 78 00 (Centralita) y 91 580 78 23 / 05 (Información)
    Información sobre Exposiciones: 91 580 78 94
    Información sobre el Museo y Actividades infantiles: 91 516 98 67

    Transportes:
    Metro: Línea 4, estaciones de Colón y Serrano.
    Autobuses: 1, 5, 9, 14, 19, 21, 27, 37, 45, 51, 53, 74, 150.
    RENFE: estación de Recoletos

    Más información:
    WEB DE LA BIBLIOTECA NACIONAL

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