FISAC: HUESOS VARIOS y ACUARELAS Y DIBUJOS en la Fundación COAM

La fundación COAM tiene preparado hoy un jueves completito. A la conferencia del Estudio FAM (19.00 h.) hay que sumar la inauguración (20.00h) de la exposición PERDIDOS (Tuñón y Mansilla, E. Pujana, BC2 Arquitectos, PO2 arquitectos, R. Vázquez Molezún, Antonio Palacios) y otras dos dedicadas a Miguel Fisac. Para terminar a las 21.00h habrá la performance “Siempre se me olvida algo” del colectivo Decollage. FUNDACIÓN COAM (C/ Piamonte, 23)

Las exposiciones sobre Miguel Fisac, que se inauguran poco después de cumplirse un año de su muerte, se centran en el estudio e investigación realizadas sobre sus famosas vigas huecas (HUESOS VARIOS) y en los dibujos y acuarelas que se recogen en el libro de reciente publicación “Miguel Fisac, apuntes y viajes” de Paloma de Roda Lamsfus (ACUARELAS Y DIBUJOS). 

HUESOS VARIOS

Una exposcición que surge del estudio e investigación de las vigas de hormigón pretensado con formas óseas sobre las que trabajó Miguel Fisac. Así se homenajea a uno de los más importantes representantes de la arquitectura española, así como a otros nombres olvidados que colaboraron en el desarrollo de estos geniales huesos. Estará en la Fundación COAM desde el Jueves 24 de Mayo hasta el 18 de Junio. 

huesos1.jpg

La Exposición Miguel Fisac_Huesos Varios, plantea un recorrido a lo largo de las realizaciones de vigas huecas con formas semejantes a estructuras óseas que el arquitecto Miguel Fisac desarrolló a lo largo de los años sesenta. La muestra se detiene en los curiosos procesos de prefabricación, montaje y patentes ligadas a los avances en el campo del hormigón pretensado. La colaboración del arquitecto con Ricardo Barredo y Vicente Peiró hizo posible la creación de todo un elenco de vigas huecas que se conocieron como “huesos”. El material expuesto hace referencia a estas curiosas estructuras e incluye desde piezas originales rescatadas de demoliciones a reportajes fotográficos tanto de época como actuales. También se complementa con material audiovisual que nos da idea de la técnica de la época y del carácter personal de quienes protagonizaron esta historia.La colaboración entre diferentes técnicos, entidades y escuelas de arquitectura e ingeniería ha posibilitado un trabajo de análisis exhaustivo de estas obras. La investigación ha recorrido de punta a punta la geografía nacional buscando apoyos en los mismos lugares e instituciones que en su día fueron testigos de la historia. De este modo la exposición supone un sincero homenaje a toda una experiencia símbolo de una época presidida por el optimismo y la colaboración interprofesional. Extraído de la web de HUESOS VARIOS

huesos2.jpg 

huesos4.jpg

ACUARELAS Y DIBUJOS

fisac_apuntesyviajes.jpg

La exposición se basa en el libro “Miguel Fisac: apuntes y viajes” de de Paloma de Roda Lamsfus (Editorial Scriptum), que recopila más de 400 dibujos y acuarelas junto a textos que reproducen las grabaciones tomadas por la autora durante cuatro años al arquitecto. 

Los dibujos retratan una gran diversidad de temas: paisajes, retratos de su familia, su experiencia en la guerra, elementos arquitectónicos, la arquitectura popular,…

Más información:

Conferencia de FAM sobre el Monumento 11-M de Atocha

monumento11m.jpg

El estudio FAM dará una conferencia en la Fundación COAM sobre el Proceso y obra del Monumento de Atocha en recuerdo a las víctimas del 11M.

Jueves 24 de mayo 19.00 h
Fundación COAM (calle Piamonte, 23)

 

fam_atocha.jpg

La escultura está formada por dos capas diferentes en su materialidad y su construcción. La primera es la formada por los bloques de vidrio y la segunda por una membrana de ETFE donde estarán impresos los mensajes escritos los días sucesivos al 11 de Marzo de 2004.

La estructura vítrea alcanza una altura de  11 metros. Consiste en una estructura de  cáscara construida por  bloques de vidrio óptico transparente e  incoloro. El concepto estructural  de la misma retorna nuevamente a la construcción de sistemas  cerrados trabajando a compresión.  Los bloques de vidrio óptico utilizados en su construcción irán adaptándose a la geometría dada para formar y levantar el monumento. Está construcción es cerrada y no permite la entrada de agua en el interior de la misma. Tiene un peso de alrededor de 160 toneladas y es totalmente transparente e incolora.

ladrillosvidrio.jpg vidrios11m.jpg
 Ladrillos de vidrio macizo con forma de comecoco que permiten solucionar todos los problemas geométricos al poder girarse entre sí. Para medir su aguante, cada pieza llevaba inscrito el día y la hora en que fue puesta

Los bloques de vidrio irán pegados unos a otros con un pegamento acrílico curado. Es decir, un pegamento que se debe curar con luz ultravioleta para que tome las condiciones de rigidez necesarias para permitir la unión de los vidrios sin llegar a ser rígida totalmente. La ausencia por lo tanto de ningún elemento opaco en el monumento  es el germen de  su construcción. Tan solo brillos, reflejos y luz formarán materialmente el monumento.

La segunda capa es la lámina de ETFE con un peso aproximado de 20 kgr. en la cual están los mensajes impresos. Esta membrana está sujeta por succión. Unos ventiladores crearán un vacío entre las dos pieles que permitirá que el monumento se mantenga en pie sin ningún elemento opaco que oscurezca la idea del proyecto. Los mensajes serán vistos a través del piel de vidrio durante el día y aparecerán de distinta manera durante la noche. Esta  cúpula interior desmaterializada totalmente solo estará formada por letras. La membrana  transparente nace en el interior de la sala para hacer llegar los mensajes a la ciudad de Madrid.  Las letras darán forma y tamaño a dicha lámina que tiene por principal  cualidad la de no hacerse visible con un 97% de transparencia. Extraído de la web del estudio FAM

Más información:

Estudio Cano Lasso ganadores del Estadio de Vallehermoso

El concurso de ideas para la para el Proyecto de Instalaciones Deportivas Vallehermoso de Madrid ha quedado resuelto. Ha ganado la propuesta DELFOS del estudio de Cano Lasso (Diego Cano Pintos, Gonzalo Cano Pintos y Alfonso Cano Pintos y Colaboradores: Beatriz Pozo, Manuel Ordóñez, Eva Hermoso, Cecilia Tomassini, Felipe M.A. Minderico y Lucía Peréz Gamarra).

delfos_panel1.jpgdelfos_panel2.jpgdelfos_panel3.jpg 

Uno de los principales argumentos del proyecto es la colocación de las gradas cubiertas junto a la tranquila calle Juan Vigón, que se convierte en un gran “salón urbano” de acceso al estadio, y permitiendo así la apertura del estadio hacia un gran parque, como lo hace el Estadio de Delfos.

delfos1.jpg

delfos2.jpg

delfos3.jpg

Más información:

SEGUNDO PREMIO:
 NATURALEZA Y ARTIFICIO (PDF 13.7 Mb): de Carmen Espegel Alonso y Concha Fisac de Ron. Colaboradores: Cristina Hernández, Syra Abella, Daniel Merro, Laia Lafuente, Federico Colella y Marcia Costa

 naturaleza.jpg

TERCER PREMIO:
PALIMPSESTO (PDF 13.8 Mb): de Katrin Baumgarten, Eduard Miralles Millón y Alfredo Peñafiel Suárez. Colaboradores: David Agudo Rausa y Santi Estopà Mulet

ACCÉSITS:
INTO THE WOODS (PDF 12.8 Mb): de Bernardo García Tapia. Colaboradores: Fernando Pardo Calvo, Stefano Presi, Stefania Albiero y David Marsinyach

ORO (PDF 37 Mb): de ICA Arquitectura, s.l. (Iñaki Carnicero Alonso-Colmenares, Alejandro Virseda Aizpún y Ignacio Vila Almazán. Colaboradores: Silvia Fernández Meiriño, Inés Delgado Juarez y Fernando Arenas

VERDE, VERDE, VERDE (PDF 0.8 Mb): de Pedro Palmero Cabezas y Samuel Ruiz Torres de Carvalho 

Mientras, cambiando de tema aunque muy cerca del estadio de Vallehermoso, alguien decidió que en lugar del parque que se había proyectado en el lugar del Canal de Isabel II (aún recuerdo el cartel grande donde podía verse el proyecto) lo mejor era ceder mucha de su superficie para un campo de entrenamiento de golf para que sus vecinos, golfistas de toda la vida, le den un poco a la bola. Los vecinos han creado la Plataforma Parque Sí.

Olafur Eliasson, una apuesta por el arte y la arquitectura

En cierta forma, desde que arrancó esta web nos ha venido acompañando. Por ello y por lo interesante de su obra teníamos ganas de dedicarle esta entrada en el blog. Lo hacemos ahora que este danés afincado en Berlín ha recibido el primer Premio Joan Miró de Arte Contemporáneo.

Su obra más conocida puede ser “The wheather project” que hizo que un sol artificial se instalara en el interior de la sala de turbinas de la TATE modern de Londres. El resultado era espectacular e impactante. Una niebla y la luz del sol impedían distinguir los colores y creaba una atmósfera única, en la que nos costaba reconocer las figuras tumbadas frente al sol como visitantes del museo. Fue una obra interesante y divertida, que hizo que el tan frecuente tema del clima tomara otra dimensión en las conversaciones de los londinenses.

olafur_wheather.jpg

En su obra participan la naturaleza y lo artificial algo que, junto a su interés por la percepción del espectador, le lleva a investigar sobre temas como el espacio, el tiempo, el clima, la creación de formas, la percepción de los colores, la calidad de la luz o la geometría.

La naturaleza tiene un gran potencial pero es siempre a través de la cultura cuando más me interesa. Por eso me gusta la pintura del Renacimiento, que no entiende el paisaje sólo desde la naturaleza sino también desde la cultura, desde la posibilidad de que cuente cosas sobre nosotros. Me interesa su caracter procesual, espacial y experimental. Al final no me interesa tanto la naturaleza como el hombre.

La obra de Olafur se relaciona con la arquitectura de forma frecuente y de hecho, de las 40 personas que trabajan en su estudio, 12 de ellos son arquitectos. Incluso bromea sobre los arquitectos: 

Los arquitectos van corriendo por la vida, siempre tienen prisa, nunca tienen tiempo para nada y están obsesionados por el poder. La calidad de vida, el tiempo para charlar no existe -salvo excepciones-. Rem Koolhaas es el ejemplo perfecto. Si no dices nada interesante, en cinco segundos has perdido su atención.

Lo cierto es que la relación entre la arquitectura y la obra de Olafur es indudable e incluso encontramos vínculos con edificios de grandes arquitectos. ¿Qué pensais? ¿Inspiración o casualidad?

fivefold_1_01.jpg
5 dimensionel pavilion 1998 Olafur Eliasson

 beijing.jpg
Estadio Olímpico Beijing 2008 Herzog y De Meuron

double_sunset.jpg
Double sunset 1999 Olafur Eliasson

ciccm.jpg
 Centro de Convenciones de Madrid  CICCM 2007 Tuñón y Mansilla 

Después de haber expuesto en la Bienal de Venecia 2003, en el Pabellón de Cristal de Madrid o la sala de turbinas de la TATE Modern de Londres, este verano se podrá ver un nuevo proyecto en la capital inglesa y una muestra antológica en el MOMA de San Francisco y Nueva York.

Algunas imágenes de sus obras:

inv_shadow_1_05.jpgquasi_bw.jpgthe_mediated_motion_1_01.jpgthe_mediated_motion_1_05.jpgthe_mediated_motion_1_02.jpg

Más información:

 Anteriormente en ARQtipo:

Centro de Formación Profesional Santamarca (plano para arqtipos)

 Rodrigo nos manda fotos de un edificio algo desconocido:

A todo el mundo que le enseño este edificio no tiene ni idea de donde está, será que los que no somos de Madrid vemos con otros ojos lo que la rutina no nos deja mirar, pero me encanta este edificio, y ya no se si será la deformación estudiantil pero yo veo a Corbu por aquí. Esta enfrente de gerencia. A mi me encanta. Rodrigo

p1010009.JPG

Fernando Moreno Barberá es el arquitecto de este edificio del año 70. En este edificio, como en el Colegio Mayor Casa do Brasil de Moncloa, se ve su admiración por la obra de Le Corbusier.

Admirador de Le Corbusier, sus trabajos se caracterizan por la búsqueda constante de la precisión constructiva, de la eficacia funcional y de una planificación general tendente a evitar cualquier sensación de masificación.

Quizá, el pragmatismo y el excesivo celo con que enfocaba su trabajo le llevaron a realizar algunas obras polémicas que afectaron al patrimonio histórico de Madrid. Así, no fue ajena a las críticas la construcción de un edificio de viviendas (1958-1962) en la calle de Bailén, próximo al viaducto, que afectó de lleno a las ruinas de la muralla árabe. Igualmente ocurrió con la desafortunada reforma que realizó en el Palacio de los Duques de Villahermosa (1970-1975) –actual Museo Thyssen Bornemisza- para acoger las oficinas centrales de la Banca López Quesada, en la que optó por vaciar completamente su interior, que databa del siglo XVIII o de antes -en la imagen-. Incluso su nivel de exigencia le hizo renegar de algunas de sus propias obras, como fue el caso de su proyecto y construcción de la Facultad de Ciencias Biológicas y Geológicas de la Universidad Complutense de Madrid (1965-1966).

Pero aparte de estas circunstancias, lo cierto es que Moreno Barberá nos ha dejado muestras de su indiscutible talento. En Madrid, cuando trabajaba como arquitecto en el Instituto Nacional de Industria construyó, en compañía de Julio Cano Lasso, el Barrio de San Antonio junto al río Manzanares (1955-1957). En Valencia destacan su Facultad de Derecho (1959-1963) y la Universidad Laboral, construida en un sólo año (1966-1967) y concebida como una pequeña ciudad con capacidad para cinco mil habitantes. Madrid Histórico

p1010014.JPG

p1010003.JPGp1010005.JPGp1010007.JPGp1010011.JPGp1010015.JPGp1010025.JPG

Edificio IBM (plano para arqtipos)

Rodrigo propone para el “plano para arqtipos” el Edificio IBM del Paseo de la Castellana, del que nos envía una imagen e información. A propósito de esto dedicamos esta entrada a uno de los representantes más importantes de la arquitectura española -no siempre valorado como merece- y que hoy hace un año que fallecía a los 92 años. El edificio de IBM se encuentra cerca de la Plaza de Colón y ofrece una interesantísima fachada formada por piezas de hormigón que crean huecos protegidos del duro sol del Oeste.

Imagen de Rodrigo Del Pozo

Pieza hueca de hormigón Edificio

Edificio IBM Actual Edificio Crédito y Caución.

Pº CASTELLANA, 4 c/vC/HERMOSILLA, 1

Arquitecto: Miguel Fisac Serna : 1966 (P) 1966-1968 (O). Reforma: Salvador Gayarre Ruiz de Galarreta, Tomás Domínguez del Castillo y Juan Carlos Martín Baranda: 1990 (P).

Arquitecto español nacido en Daimiel, Ciudad Real. Obtiene el título de arquitecto en Madrid, iniciando su actividad en 1942 realizando un conjunto de edificios siguiendo la orientación existente en España en los años siguientes a la guerra civil, es decir, la estilización de estilos clásicos, con fuerte influencia de la arquitectura fascista italiana. Fuertemente impresionado por la arquitectura escandinava, consiguió armonizar las ideas racionalistas logrando un estilo de gran personalidad. Al final de los años sesenta depura aún más su arquitectura, prescinde de su preocupación por lo popular y centra su atención en las posibilidades de los nuevos materiales, en especial el hormigón pretensado y postensado, ensayando originales sistemas de prefabricación. En esta etapa realiza varios edificios como, el Centro de Estudios Hidrográficos (Madrid, 1960) y la parroquia de Santa Ana en el barrio de Moratalaz de Madrid. Otras obras importantes suyas son, los Edificios para el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (Madrid, 1942), la iglesia de las Arcas Reales (Valladolid, 1952) y de la Coronación (Vitoria, 1958), los Laboratorios Jorba (Madrid, 1965) y el Edificio IBM (Madrid, 1967) (extraído de epdlp.com)

En 1966, y gracias a la facilidad estructural que aportan los huesos, Fisac diseña el Centro de Cálculo en el paraninfo de la Ciudad Universitaria de Madrid. Un pequeño edificio para albergar el ordenador regalo de IBM a la Universidad madrileña. Ante el gran éxito del resultado, la compañía norteamericana le encomienda la futura sede de la empresa en el paseo de la Castellana. El programa consistía en diseñar un edificio para oficinas y maquinaria de cálculo, que dispusiera de un espacio lo más diáfano posible.El problema de eliminar el sol en la fachada oeste, se resuelve mediante unas piezas verticales prefabricadas de dos centímetros de espesor y rellenas de aislante, que garantizan el control térmico y acústico. Así, las fachadas establecen un diálogo preciso entre la estructura horizontal de los forjados y las piezas verticales cuyos ángulos obtusos, alternan el vértice hacia el interior o el exterior, creando un cerramiento hermético y denso y que concluye en un amparo que solo brinda las leyes de la lógica. (extraído de El Mundo)

Más información:

Anteriormente en ARQtipo:

Torre Cube de Carme Pinós, Premio de la Bienal de Arquitectura

El jurado de la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, organizada por el Ministerio de Vivienda, ha elegido las obras premiadas y finalistas que integrarán la muestra. La Bienal será inaugurada el próximo mes de julio en el Palacio de Sobrellano de Comillas (Santander). El jurado ha concedido el Premio de Arquitectura de la IX Bienal al edificio de la Torre Cube en Guadalajara, México, de la arquitecta Carme Pinós. En su elección el jurado ha valorado el carácter innovador en tipología de edificios en altura, la claridad estructural, la capacidad de integración ambiental, la alta calidad constructiva y los valores arquitectónicos y estéticos del edificio.

Muchas gracias a Rodrigo Del Pozo que nos envía croquis, plantas, secciones,… de la Torre Cube:  

torre-cube1g.jpgtorre-cube2g.jpgtorre-cube3g.jpgtorre-cube4g.jpgtorre-cube5g.jpgtorre-cube7g.jpgtorre-cube8g.jpgtorre-cube9g.jpgtorre-cube10g.jpg

torre-cube13g.jpg

El proyecto nace de la voluntad de crear oficinas ventiladas e iluminadas todas ellas con luz natural. Incluso, dado el buen clima de la ciudad de Guadalajara, que el uso del aire acondicionado no sea necesario.

Los clientes nos pedían singularidad, ya que la parcela está situada en una zona de alto standing y la competencia en el alquiler de oficinas es alta.

El programa estipulaba un número de metros cuadrados fijo pero no definía la altura. Nuestra decisión fue proyectar un edificio de altura que se desarrollara a partir de tres núcleos de hormigón que contienen todas las instalaciones y circulación vertical. Estos núcleos son pilares, única estructura de sujeción de todo el edificio. De ellos salen en voladizo unas grandes jácenas de canto variable según el número de plantas. Los forjados postensados se sujetan a estas jácenas sin ayuda de ningún pilar. Esto nos permite desarrollar un parking muy libre y ofrecer módulos de oficina sin ningún obstáculo. El centro del edificio, es decir, el espacio entre los tres núcleos de circulación vertical, es un espacio abierto que se ilumina lateralmente suprimiendo alternativamente tres plantas de los módulos de oficinas y que, a la vez que se convierten en ventanas del espacio central, permite circular el aire dándonos la posibilidad de suprimir el aire acondicionado. Una piel de celosía de madera con puertas correderas nos hace de brisolei. Carme Pinós

torre-cube15g.jpg

El esquema de transmisión de cargas es simple y claro: cada forjado se apoya en la estructuras metálicas laterales en voladizo, las cuales se apoyan en las pantallas curvas que transmiten su carga a la cimentación. Por tanto en este sentido se puede establecer parte del motivo por el cual la estructura, instalaciones y sus acabados tuvieron un costo total final de sólo 5 millones de euros para sus 17000m2 (294 dólares/m2). Este valor es sólo ligeramente superior a un edificio convencional también construido en la ciudad de Guadalajara en México. De hecho este es uno de los principales logros del edificio dadas las enormes luces y volados que se aprecian en las fotografías junto con la belleza de sus formas que permiten el paso de luz desde muchos ángulos con juegos de luces y sombras. Información estructural en la web de LUIS BOZZO Estructuras y Proyectos

fil8572.jpg

Fotos de Maquetas:

Fotos de maquetas de Torre Cube por ARQtipo

Más información:

Concurso del Museo Nacional de Arquitectura de Salamanca

Se ha conocido el resultado del concurso de ideas para la sede de Salamanca del futuro MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA Y URBANISMO, que se situará en la antigua sede del Banco de España en esa ciudad. Los ganadores del concurso, premiado con 30000 euros y el encargo del proyecto EN FUNDA de Diego José Daza Pisonero y Gonzalo Martínez Márquez.  

museoarq.jpg

 

museoarq2.jpg

 

museoarq3.jpg

Paneles:

47_en_funda0001.jpg47_en_funda0002.jpg47_en_funda0003.jpg47_en_funda0004.jpg

SEGUNDO PREMIO:
KYBOJ (7,71 Mb): de Manuel Vázquez Muiño y María Rivera Formoso.

TERCER PREMIO:
LIGHT IS LIFE (16,2 Mb): de Fernández del Castillo, Arquitectos, S.L. 

ACCÉSITS:
FIORDILIGI (52,9 Mb): de Miguel Ángel Navas Vinagre, Alberto Velarde del Barrio y Miguel Ángel Velarde del Barrio.
CROLUMERIO (1,36 Mb): de Pablo Mosquera Arancibia.
IMPLOSIÓN (38,9 Mb): de Jaime Natanael López Pérez, Benjamín Gallardo Fernández y José Manuel Pérez Pérez.

MENCIONES HONORÍFICAS:
DESOCULTAR EL ESPACIO (6,25 Mb): de KAW taller de arquitectura, S.L.
POR DEBAJO (13,5 Mb): de Sebastián Pablo Sambán, Enrique Carlos Speroni, Gabriel Pablo Martínez, Juan Martín Flores y Fernando Sebastián Fariña.
 

Más información:

Remodelación de la Plaza de la Cebada por Rubio & Álvarez-Sala

Carlos Rubio Carvajal y Enrique Alvarez Sala (Rubio & Alvarez-Sala) han ganado el concurso para la remodelación de la Plaza de la Cebada, lugar  que toma su nombre en el siglo XVI por ser donde tradicionalmente se vendía grano y alimentos. 

cebada3.jpg

  • La propuesta presentada, gira en torno a una nueva plaza pública que articula a su alrededor el mercado y el polideportivo, es la plaza del mercado, que carece de construcción bajo rasante, haciendo posible la plantación de árboles frutales y plantas aromáticas. El acceso a este espacio se realiza desde las calles perimetrales de la Plaza de la Cebada y la calle de la Cebada.

  • El nuevo Mercado se traslada a la calle Toledo, desarrollando su programa en planta baja, 1ª y segunda para puestos del mercado, y la 3ª para instalaciones y usos terciarios asociados.

  • Bajo rasante se establecen cuatro plantas de sótano, la primera de ellas con el Cantón de limpiezas y el muelle de carga y las otras tres para aparcamientos.

  • El espacio deportivo se localiza tangencialmente a la nueva plaza interior, alineándose con la calle del Humilladero y con la plaza del mismo nombre. El programa se establece en dos niveles, con la pista polideportiva con acceso desde la calle. En el nivel intermedio están las instalaciones y sobre esta las piscinas.

 cebada2.jpg

  • En la zona sur del ámbito de ordenación se proyecta el espacio libre, peatonalizándola actual calle de la Cebada.

 cebada.jpg

  • La cubierta unifica las construcciones del mercado y del deportivo. Se trata de una planta ajardinada, que recrea la estética geométrica y agrícola de los campos de cebada, con láminas drenantes que acumulan una reserva de agua, lo que permite mantener especies vegetales con poco esfuerzo. Este espacio es accesible y se convierte en un mirador singular del Centro de Madrid.

 Paneles presentados:

 panel01.jpgpanel02.jpgpanel03.jpgpanel04.jpgpanel05.jpg

Más información:

Especies de Madrid: Platanus hipanica

Gonzalo (muchas gracias por las joyitas que nos va regalando) agregaba al plano para arqtipos un estupendo e instructivo repaso de las especies más representativas que encontramos en la ciudad de Madrid. Dedicaremos una entrada a cada una de las especies que él señalaba y aportaremos un poco de información para recordar aquellas clases de “jardinería”.  

En Madrid, el árbol más castizo es el Plátanus x hipanica, que se viene utilizando desde que se obtuvo por vez primera, a partir del cruce de Plátanus occidentalis y Plátanus orientalis. El pobre está un poco en desuso, en parte por aburrimiento, y en parte por una enfermedad que los afea desde hace algún tiempo, y que algunos llaman “escoba de bruja”. Su éxito radica (nunca mejor dicho) en que soporta bien la poda y en que es muy resistente a nada que se cuide un poco. Los enormes ejemplares que asombran el Paseo del Prado son de esta especie. Gonzalo

platano2.jpg

Plátanus x hipanica

platano3.jpg

Árbol corpulento que puede llegar a los 40 m de talla.
Tronco derecho, de corteza delgada, gris verdosa, que se desprende en placas duras.
Copa redondeada y ramas retorcidas, a veces con las ramillas terminales muy colgantes.
Hojas muy variables, incluso sobre el mismo árbol. El tipo común es de truncadas a ligeramente acorazonadas, con 3–5 lóbulos, enteras o con dientes esparcidos, midiendo normalmente entre 15 y 17,5 cm de longitud y 20 a 22,5 cm de anchura. El lóbulo central es más largo que ancho. Pecíolo de 6-12 mm de longitud.
Flores: Verdosas, pendientes; sin interés.
Frutos: Globosos, de 2 a 3 cm de diámetro, compuestos de semillas envueltos en, de largo pedúnculo, color marrón; en grupos (generalmente de a dos), permanecen todo el invierno.

Ama la luz y requiere suelos ligeros, frescos, fértiles, con cierta humedad, no viviendo bien la espesura.
De crecimiento rápido y vive varios siglos.
Resistente a los insectos y al ambiente enrarecido de las ciudades.
Soporta bien el recorte, pudiéndosele dar variadas formas.

Copa oval de joven, luego redondeada y amplia.
El plátano es un magnífico árbol ornamental, muy empleado en plantaciones lineales, en paseos y carreteras, y aislado, en plazas y jardines.

latano.jpg